Le Scottish Ballet écrit :

2019 est l’année de notre 50e anniversaire et nous mettons en avant certaines des personnes qui contribuent à faire du Scottish Ballet un endroit où il fait bon travailler. Chaque semaine, nous vous présenterons une carrière différente au Scottish Ballet et la personne qui se cache derrière.

Le chef d’orchestre franco-canadien Jean-Claude Picard a récemment été nommé chef principal du Scottish Ballet Orchestra après avoir travaillé avec nous sur plusieurs productions au cours des dernières années. Il fera ses débuts dans ce rôle lors de la première mondiale de The Crucible au Festival international d’Édimbourg en août. Nous avons rencontré J-C pour savoir ce qu’il aime dans la direction d’un ballet.

Qu’est-ce qui vous a attiré en Écosse et au Scottish Ballet ?

Je suis d’abord venu en Écosse pour occuper mon nouveau poste au Royal Scottish National Orchestra. Je me suis immédiatement senti chez moi à Glasgow : je crois qu’il existe de nombreuses similitudes culturelles entre l’Écosse et le Québec.

Environ un an après mon arrivée, le Scottish Ballet m’a contacté pour me demander si je serais intéressé à diriger des représentations de Casse-Noisette, ce que j’ai accepté immédiatement car j’étais impatient de diriger mon premier ballet et de rencontrer les gens de cette compagnie. L’expérience a été si positive que j’espérais qu’ils me reprendraient ; heureusement, j’ai été réinvité l’année suivante et, à partir de ce moment-là, notre collaboration n’a cessé de se renforcer.

Comment trouvez-vous le fait de travailler en Écosse et au Québec ?

Je dirais que c’est une expérience de vie incroyable de travailler des deux côtés de l’étang, car je trouve enrichissant de travailler dans deux cultures différentes. Ma grand-mère maternelle est née au Royaume-Uni, c’est donc spécial pour moi de travailler ici aussi pour cette raison.

Quelle est la chose que vous avez préférée sur laquelle vous avez travaillé ?

Il y en a quelques-unes, mais travailler pour la première fois au Scottish Ballet a eu un impact très fort sur moi. Des répétitions en studio à la représentation, tout le processus qui consiste à donner vie à une production de ballet m’a complètement séduite.

La combinaison de la musique et du mouvement fait du ballet un puissant véhicule artistique et je me souviens avoir été très émue lorsque j’ai vu/entendu une répétition en studio pour la première fois. De plus, l’ambiance de travail positive que le Scottish Ballet cultive m’a rapidement mis à l’aise pour découvrir le monde du ballet.

En quoi la direction d’un ballet est-elle différente de la façon dont vous travaillez habituellement avec un orchestre ?

Le chef de ballet fait partie d’une équipe aux multiples facettes, ce qui me plaît beaucoup. Je pense également que les défis que représente la direction d’un ballet sont plus importants que ceux d’un programme symphonique ; outre l’apprentissage de la chorégraphie jusqu’au point où vous avez l’impression qu’elle fait partie de vous, vous devez connaître et comprendre le style de chaque danseur, et être prêt à procéder à des micro-ajustements qui peuvent se produire sur place pendant une représentation.

Je trouve aussi que les orchestres de ballet sont incroyablement flexibles et nous avons la chance, ici au Scottish Ballet, d’en avoir un aussi bon. Un chef d’orchestre de ballet doit également avoir un sens naturel du théâtre ; il doit être capable de raconter une histoire et de soutenir la ligne dramatique du début à la fin sans effort. Il doit également inspirer l’orchestre à le faire chaque soir. Une musique de qualité et inspirante dans la fosse aide les danseurs à donner le meilleur d’eux-mêmes.

Quelle est votre chanson “pour se lever et partir” ?

Eh bien, peut-être parce que je suis musicien, j’ai tendance à aimer le silence le matin ! En été, je prends une tasse de café sur ma terrasse et j’apprécie le bruit du vent dans les arbres. Mais si j’ai vraiment besoin de quelque chose pour m’aider à me lever et à partir, je pense que je choisirais l’ouverture des Noces de Figaro de Mozart.